Compagnie du Parquet Nomade | Le Parquet Nomade
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Le Parquet Nomade

Le Parquet Nomade © Cie du Parquet Nomade
Parquet nomade enfants © Cie du Parquet Nomade

Le Parquet Nomade allie performance, installation scénographique (Land Art), danse in situ et musique live.
Les artistes invitent les spectateurs à une expérience de transfiguration de l’espace public par la fabrication d’une surface de carton qui devient aire de danse, scène de représentation et d’improvisation.
Les habitants découvrent alors leur environnement sous de nouvelles perspectives et se réapproprient une liberté de mouvement…
Le spectacle se déroule en 3 temps, un temps de construction live et partition chorégraphique suivie d’un bal interactif guidé incluant le public. La partition est flexible selon l’équipe artistique sollicitée.
Plus qu’un simple lieu de représentation, ce Parquet Nomade délimite un espace d’échanges entre artistes professionnels et acteurs de la vie quotidienne (passants, flâneurs, poètes urbains, danseurs ou musiciens en panne d’espace libre).
Un espace hors des cadres sociaux culturels habituels qui questionne la possibilité de libre expression des corps dans la société actuelle au sein de la cité ainsi que la gratuité de l’acte artistique et le lien social.

« Un sous-bois urbain qui se déploie à travers la ville, les rues et les décors comme une goutte d’huile qui absorbe et transforme l’espace au fur et à mesure que le temps avance. Et puis les gens qui se réunissent sur ce parquet urbain les pieds déchaussés comme ils se réunissent dans l’intimité de leurs maisons. » A. Franceschelli
English

LE PARQUET NOMADE (Wandering Floors)

combines performance, set design installation (Land Art), site-specific dance and live music.
The artists invite the audience to experience the transfiguration of a public space as they build in real time a cardboard surface. This surface becomes a dance floor, a stage for performance and improvisation.  People inhabiting this project learn about their environment from a new perspectives and are reclaiming personal.
The show is in three parts, one building phase in live, a chorégraphique performance et an ball open stage. the chorégraphique score is flexible.

Out of the box & Open stage
Not a mere performance, our project includes the audience and opens unusual windows into our cultural and social habits.
We also witnessed how much it enhances people’s willingness to explore a joyful and freer body expression.
The urban context is the set for the contemporary society at large where the artistic act becomes the social bond.

This project has an in-built potential to travel to any country or continent meeting local artists that may join in, and various types of audience of any age and from any background.