Compagnie du Parquet Nomade | QUI

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QUI

Compagnie du Parquet Nomade

Il fallait rassembler, regrouper, fédérer. Identifier la maison, trouver ses couleurs, sa bannière.

Nous avions dansé seul, à deux, ou à plusieurs, chanté, joué, dedans dehors, avec le public où sans, sous la pluie ou le soleil ardent, dans la ville souvent, dans la nature aussi, pour le public ou pour les étoiles.

Nous avions chanté, écrit, accompagné, dirigé, chorégraphié pour le théâtre, pour des compagnies amies, des duos souvent ou des solistes talentueux.

Il fallait trouver un nom, savoir à quel sein se vouer. Quelle meilleure bannière pour nous retrouver que celle du « Parquet Nomade » ?

Performance éponyme phare, c’est elle qui a fait sentir le besoin d’une compagnie fédératrice se structurant.

Il fallait diffuser, communiquer, créer ! Sous quel nom ?

La compagnie est née quelques années après la création de la performance éponyme, le très fédérateur projet « Parquet nomade » né lui, en 2009. La question du nom s’est posé puis s’est trouvé.

La Compagnie du Parquet Nomade !

parceque nous voulons sortir les pratiques de danses post moderne des studios de danse, parceque nous voulons que notre maison soit partout, là où la création nait..

Constituée d’artistes de toutes disciplines, danse, cirque, musique, théâtre, clown,

La compagnie est présente sur tout le territoire français ainsi qu’à l’étranger.

Une passion pour …

la création dans l’espace public, dans des lieux atypiques ou plus traditionnels .

Des créations invitant à porter un autre regard sur le quotidien.

l’improvisation comme moteur de création,

la rencontre avec le public, les publics,

Une approche contemporaine des arts vivants, nourrie de l’exigence des techniques de jeu et de mouvement plus traditionnelles.

Les projets de la compagnie offrent trois axes principaux :

des créations contemporaines:

performances éphémères in situ (collaborations « trans-disciplinaires », spectacles participatifs, créations musicales dans l’espace public, traces visuelles…)

des formes plus traditionnelles (en salle ou dans la rue : spectacles, numéros de cirque, cabarets, déambulations , Entresort, impromptus et bals. Animations d’événements.

de la médiation culturelle : clown musique et danse à l’hopital, Projets scolaires, associatifs et de territoire.

© Parquet Nomade - photo Konstantin Lunarine

Marion Michel

Chorégraphe, danseuse, chanteuse, clown

et diplômée en études cinématographique et théâtrales (Maîtrise Paris VIII), elle se forme en parallèle à ses études universitaires au chant lyrique ainsi qu’aux techniques d’improvisation et de mouvement somatique (Jazz Vocal, Sound Painting, Composition, Contact-Improvisation, Buto, BMC, Roy Hart Théâtre, Life Art Process)

Elle est fortement influencée et nourrie par les années de recherches et de collaboration auprès de divers enseignants et artistes de renommée internationale tels que Mérédith Monk, A. Minvielle, la Cie Lubat, M. Vargas, C. Buchwald, S. Koseki, N. Starksmith, S. Paxton, K. Simson, R. Chung, D. Lepkoff, B. Bainbridge Cohen, A. Halprin, J. Hamilton, C. Aiken, A. Hardwood, D. Silhol, H. H.Guarbia, S. Souhya, L. de Nercy, V. Manley, le Roy Hart theatre, E. Blouet, Cie Kumulus, Théatro del Silencio, Z. Maistre…
Ce parcours l’amène à travailler en tant qu’interprète ou regard extérieur au sein de plusieurs compagnies de spectacle vivant (La Compagnie de la dernière minute, Deuxième Groupe d’Intervention, Compagnie OFF, Compagnie K, Ludor Citrik, Cie Geneviève Mazin, Cie Anqa, Groupe T.L.M, Ensemble Amalgammes, Le Grand Cirque Rigolo, Pascal Rousseau, Lior Shoov et Anne Kaempf, les Lézards Hurlants, Adrienne Larue…).

Elle poursuit ses recherches et créations personnelles en tant que performeuse, artiste mais aussi pédagogue auprès de divers publics (enfants, ados, adultes, public spécifiques) en France et à l’étranger. Elle enseigne régulièrement la danse, le clown, les arts du cirque et l’improvisation vocale depuis 1999.
Forte de ces expériences, il lui paraît évident de créer un projet rassemblant ces différentes pratiques et surtout permettant de développer des formes spectaculaires interactives, participatives et intergénérationnelles dans l’espace public. Le Parquet Nomade est né de cette réflexion.

English

Choreographer, dancer, singer, clown and graduated in film and theatre studies (Master Paris VIII); in parallel she studies opera singing, improvisation techniques and somatic movement (Vocal Jazz, Sound Painting Composition Contact-Improvisation, Butoh, BMC, Roy Hart Theatre, Art Life Process).

It is strongly influenced and nurtured by years of research and collaboration with various teachers and internationally renowned artists such as Meredith Monk, A. Minvielle, Co. Lubat, Mr. Vargas, C. Buchwald, S. Koseki, N. Starksmith, S. Paxton, K. Simson, R. Chung, D. Lepkoff, B. Bainbridge Cohen, A. Halprin, J. Hamilton, C. Aiken, A. Hardwood , D. Silhol, H. Guarbia, S. Souhya, L. Nercy, V. Manley, the Roy Hart Theatre, E. Blouet, Kumulus Co., Théatro del Silencio, Z. Maistre…

This path led her to work to perform and be inspired by several live performance companies (La Compagnie de la dernière minute, Deuxième Groupe d’Intervention, Compagnie OFF, Compagnie K, Ludor Citrik, Cie Geneviéve Mazin, Cie Anqa, Groupe T.L.M, Ensemble Amalgammes, Le Grand Cirque Rigolo, Pascal Rousseau, Lior Shoov et Anne Kaempf, les Lézards Hurlants, Adrienne Larue…).

She continued her research and personal creations as a performer, artist but also as educator to various audiences (children, teenagers, adults, specific public) in France and abroad. She regularly teaches dance, clown and circus arts and vocal improvisation since 1999. After these experiences, it is clear for her the desire to create a project that brings together these different practices and especially to develop interactive forms of entertainment, participatory and intergenerational shows in public spaces. Le Parquet Nomade Project was born from this reflexion. In 2013 she created the Nomad Parquet Co., to finally consolidate her various artistic productions and driving dynamics.

Christine Spraul

Musicienne, comédienne, clown

Après une quinzaine d’années dans le secteur socio-culturel (à différents postes et notamment celui de responsable du secteur “jeunes” d’un centre social, éducateur sportif en milieu carcéral et interlocuteur privilégié des jeunes en grande difficulté), elle reprend assidûment des études de musique en 1999 (IMFP – école de jazz de Salon de Provence), devient musicienne professionnelle et travaille avec plusieurs compagnies de théâtre de rue. Attirée par la pédagogie et la recherche musicale, elle s’intéresse notamment aux travaux de Joël Sternheimer sur les fréquences (“les protéodies”), au Soundpainting avec Walter Thomson et à la technique de transmission musicale de Lucas Schiavatta (“O Passo”) avec lesquels elle effectue des stages. Elle crée une compagnie en 2005, “les Rustines de l’Ange” et organise un festival de théâtre de rue en milieu rural en 2012 et 2013. Elle effectue plusieurs voyages au Brésil où elle prend des cours au conservatoire de Salvador da Bahia et rencontre des musiciens desquels elle apprend chansons et rythmes traditionnels… Elle travaille ensuite le jeu d’acteur lors de divers stages puis le clown (pédagogie d’E. Blouet) avec Francis Farizon et fait aujourd’hui partie de la brigade des “Clowns Municipô” de la compagnie La Manivelle. Elle crée un solo de femme orchestre en 2015, répondant ainsi à un rêve d’enfant, joue dans 3 spectacles en duo et anime cette année un atelier musical pour adultes à l’école de musique Notes en Bulles de Buis les Baronnies. Elle travaille le chant avec François Valade depuis 2016 et rejoint la compagnie du Parquet Nomade en 2017, découvre la danse contact improvisation avec Marion Michel et devient rapidement artiste associée de la compagnie.